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La Galerie Tretiakov

by Orest Kiprensky. Portrait of Alexander Pushkin

par Orest Kiprensky.
Portrait d'Alexandre Pouchkine

La galerie Tretiakov date de 1856, lorsque l'achat du tableau de Nikolai Schilder La tentation a vu le début des activités de collecte du jeune et riche marchand moscovite Pavel Tretiakov (1832 - 1898). Alors que ses premières acquisitions ne suivaient pas de schéma clair, les peintures de Vasily Perov, ajoutées à la collection dans les années 60, ont déterminé les voies que la Galerie devait suivre. Il devait y avoir une collection de peintures russes, l'accomplissement d'une mission historique - celle de l'éducation patriotique et morale du peuple. Pavel Tretyakov a acquis le meilleur des peintres contemporains de Moscou et de Saint-Pétersbourg. La collection contient de nombreuses œuvres de membres de la Society for Circulating Art Exhibitions (The Peredvizhniki). Des peintres aussi remarquables qu'Ivan Kramskoi et Ilya Repin, le critique Vladimir Stasov et d'autres personnalités culturelles russes ont souvent participé à la sélection des images; cela a fait de la collection de Tretiakov un véritable centre de la vie artistique russe.
Le frère du collectionneur, Sergueï Tretiakov, était également un connaisseur d'art qui collectionnait des tableaux non seulement de peintres russes, mais aussi de peintres français et néerlandais. Le manoir des frères Tretyzakov à Lavrushinsky Lane a dû être agrandi en 1872 pour accueillir les deux collections. Par la suite, la reconstruction a dû être entreprise cinq fois. Six autres salles ont dû être ajoutées en 1882 pour accueillir la vaste série de peintures du Turkestan de Vasily Vereshchagin. La façade moderne de la galerie a été ajoutée au manoir des Tretiakov en 1902 d'après une conception de Victor Vasnetsov.
La collection de Pavel et Sergei Tretyakov a été ouverte au public en I874 en tant que musée privé et est rapidement devenue très populaire.
En 1892, Pavel Tretyakov présente sa collection, déjà célèbre à l'époque, à la ville de Moscou.

by Vasily Tropinin. Portrait of the Artist's Son

par Vasily Tropinin.
Portrait de
le fils de l'artiste

En 1917, la collection comptait 4 060 pièces. Par le décret du gouvernement soviétique du 3 juin 1918, signé par Lénine, la Galerie est nationalisée. D'un musée municipal, la galerie Tretiakov a été transformée en musée d'État. Dans les années vingt, la galerie a été agrandie grâce à l'ajout des collections des grands collectionneurs moscovites I. Ostroukhov et I. Tsvetkov, S. Shcherbatov, de peintures du musée historique et d'œuvres d'art de palais, domaines et églises. Au cours de ces années, les peintures d'Européens occidentaux, principalement des maîtres néerlandais et français, ont été transférées de la galerie Tretyakav à ce qui est aujourd'hui le musée des beaux-arts Pouchkine. Cela a rendu la collection de la galerie Tretiakov plus uniforme et a modifié sa structure. Au cours des années trente, la croissance de la collection a rendu nécessaire la construction de 16 nouvelles salles supplémentaires, ce qui a doublé la superficie de l'ancien bâtiment. La salle la plus spacieuse a été conçue pour accueillir le tableau L'apparition du Christ au peuple d'Alexandre Ivanov. Cette immense toile, qui a marqué toute une étape de l'histoire de la peinture russe, a été remise à la Galerie avec une riche collection d'études du peintre et de croquis du musée Rumiantsev. Dans le même temps, la Galerie a reçu un certain nombre d'œuvres de sculpteurs russes de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle qui ont commencé le début d'un département de sculpture. Pavel Tretyakov a également lancé une collection d'art graphique russe.
Aussi, dans le département des icônes russes, on peut voir la célèbre Trinité de l'Ancien Testament, la seule œuvre authentiquement attribuée à Andrei Rubliov. Son sujet est emprunté à l'histoire de l'Ancien Testament de l'apparition de Dieu à Abraham et Sarah à l'image de trois anges fatigués du voyage qui ont demandé un abri. Rubliov a dépeint les trois anges comme une incarnation du concept de spiritualité.
La Trinité de l'Ancien Testament était considérée comme l'icône principale du monastère TrinitySergius à Zagorsk;

par Ivan Shishkin. Le maïs

les chroniques certifient qu'Andrei Rubliov en était l'auteur (comme tous les peintres d'icônes de son temps, Rubliov n'a jamais signé ses œuvres). Un autre chef-d'œuvre qui lui est attribué avec un degré de certitude assez élevé est une série d'icônes pour l'iconostase de la cathédrale près de la ville de Zvenigorod, non loin de Moscou. La galerie possède des peintures russes exceptionnelles du XVIe siècle, y compris des icônes attribuées à Denys. L'exposition du département se termine par des œuvres des peintres d'icônes du XVIIe siècle de l'armurerie du Kremlin dirigée par Simon Ouchakov.
En 1912, le musée est ouvert au public. Maintenant, Moscou avait une collection complète de copies de chefs-d'œuvre grecs, romains, médiévaux et de la Renaissance antiques, y compris des copies galvanisées de certaines des antiquités d'argenterie les plus connues. De plus, le musée s'est retrouvé en possession d'une remarquable collection d'antiquités égyptiennes et de plusieurs peintures italiennes des XIIIe et XIVe siècles.
Le Musée des Beaux-Arts a fonctionné comme un centre éducatif sous les auspices de l'Université de Moscou jusqu'en 1923, date à laquelle il a été cédé à Narkompros (le Commissariat du Peuple à l'Éducation) en tant que musée national. Le nouveau statut exigeait des changements essentiels dans la structure et le travail du musée.
Au début des années vingt, le musée abritait déjà une importante collection de peintures. Celles-ci comprenaient au départ des peintures hollandaises et françaises de la collection de la galerie d'art Tretiakov ainsi que des peintures françaises et flamandes et plusieurs Rembrandt de la collection du musée aboli Rumiantsev.
Peu à peu, le musée des Beaux-Arts, à partir d'une collection de répliques, s'est transformé en un référentiel de chefs-d'œuvre artistiques originaux. Il a été nommé d'après Pouchkine en 1937 (le centenaire de la mort du poète).
En 1948, la collection du musée s'agrandit à nouveau, pour inclure les peintures françaises de la fin du XIXe et du début du XXe siècle et des sculptures françaises de la même période du Musée d'art moderne occidental aboli. Cela a fourni un lien avec l'art moderne.