Musée Russe
Après l'Ermitage, le Musée russe est définitivement numéro deux (même si c'est un peu comme comparer Beethoven à Barry Manilow). Le musée est situé dans l'ancien palais Mikhailovsky (derrière le gesticulant Pouchkine) à Ploshchad Iskusstv. Construit pour le plus jeune fils de Paul Ier, le palais a été transformé en musée en 1898 par Nicolas II.
La collection d'art russe et soviétique (seule la galerie Tretiakov à Moscou en a plus) s'étend des icônes médiévales aux peintures réalistes socialistes grandioses. Une grande partie des choses amusantes - les expérimentateurs du début du XXe siècle et les grovelers socialistes du milieu du siècle - est soit cachée dans le sous-sol, soit en tournée à travers le monde.
Le premier étage contient des œuvres d'art de la seconde moitié du 19e siècle au début du 20e siècle. On remarquera une prépondérance de scènes de village, de paysages et de portraits d'hommes barbus. À noter: les œuvres d'Alexandre Ivanov, dont le mystique Christ apparaissant au peuple (une version plus petite de son chef-d'œuvre situé dans la galerie Tretiakov) dans la salle 21 contraste avec ses paysages et ses études de jeunes garçons nus dans la salle 22.
La peluche pensive et peu orthodoxe Last Set de Nicholas Ge se trouve dans la salle 26. Les sculptures en bronze cosaque d'Eugene Lanseray se trouvent dans la salle 27. Le dynamique To War de Savitsky se trouve dans la salle 31. Ilya Repin, le parrain du réalisme russe, est exposé dans les salles 33 à 35. < br>
La salle 33 présente plusieurs ouvrages narratifs (exprimant la colère dans «Au siège régional», l'épuisement dans «Bargemen on the Volga» et le chagrin dans «Abandon d'une recrue»). La salle 34 a quelques portraits (il y a un grand Tolstoï noueux et aux pieds nus) et l'hystérique historique "Les cosaques de Zaporozhye écrivant une lettre moqueuse au sultan turc". La salle 35 expose ses paysages.
En bas de l'escalier de la salle 35 se trouve une pièce où se trouve sa gigantesque "Réunion de cérémonie de la Douma d'État" à guichets fermés, avec des études détaillées et un tableau indiquant qui est qui dans le travail.
Des trucs plus anciens peuvent être trouvés au deuxième étage (dont les chambres ressemblent plus à un palais que celles du premier) grâce à une rénovation récente. Les salles 1 à 4 contiennent une grande collection d'icônes datant du XIe siècle. Les iconographes - des moines qui peignaient comme une forme de thérapie spirituelle - représentaient exclusivement la peinture russe jusqu'à ce qu'une légère libération commence sous Mikhail Romanov au 17ème siècle.
Cela a été mené à son terme par son petit-fils, Pierre le Grand, lorsqu'il a sanctionné la sécularisation complète de l'art. Les objets présentés ici sont les "Angel Gold-Hair" du XIIe siècle, le dernier tiers restant d'un triptyque représentant le Christ entouré d'anges (salle 1);
Boris et Gleb, représentant les deux fils du grand-duc Vladimir de Kiev canonisés après avoir été assassinés par leur frère (salle 1).
Il existe plusieurs œuvres de l'un des iconographes les plus célèbres de l'école de Moscou, Andrei Rublev, dont les grands "Apôtre Pierre" et "Apôtre Paul" faisaient autrefois partie de l'iconostase de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir.
Les résultats des réformes de Peter sur l'art russe sont immédiatement perceptibles dans la salle 5 où le portrait remplace l'iconographie. Parmi les nombreux portraits de Pierre, le plus notable est "Pierre le Grand sur son lit de mort" d'Ivan Nikitine. Un buste en bronze de Pierre de Bartolemo Carlo Rastrelli a été moulé à partir d'un masque en plâtre pris de Pierre en 1719. Le masque, un croisement entre Khrouchtchev et Brando, est également exposé.
En parlant de bustes, une immense statue en bronze de l'impératrice Anna (appelée "Anna Ivanovna avec un garçon arabe"), également de Rastrelli, vaut le coup d'œil dans la salle 7. La salle 10 contient des œuvres d'art de l'époque de Catherine la Grande, dont un statue rococo grandeur nature d'elle, portraits, bustes de certains de ses amants et sept portraits des peluches préférées de Catherine du Smolny Institute par Dmitry Levitsky.
Les salles 14 et 15, les plus grandes du musée, contiennent certaines des œuvres les plus célèbres de la collection: "Couronnement de Mikhail Romanov" de Grigory Ugryumov et "Saisie de Kazan", les immenses paysages marins d'Ivan Aivazovsky et "Le dernier jour de Pompéi" de Karl Bryullov .
L'escalier de la salle 35 mène à l'aile Rossi, qui relie le palais Mikhailovsky à l'aile Benois. L'art appliqué est exposé ici, faisant partie de la vaste collection du musée russe de tissage, de céramique, de ferronnerie, de porcelaine, de sculpture sur bois, de dentelle et de défenses de mammouth finement sculptées. D'une manière ou d'une autre, des matriochkas et des cuillères laquées sont également entrés ici, probablement en raison d'un excès de volume à la boutique de cadeaux.
L'aile Benois est nommée en l'honneur de l'un des concepteurs du bâtiment, l'artiste Alexander Benois. Benois était l'une des personnes associées à Mir Iskusstvo, la foule branchée du début du XXe siècle, qui a organisé les expositions d'art contemporain les plus en vogue à Saint-Pétersbourg et à Moscou.
L'aile abrite une partie du XXe siècle de l'exposition permanente (ainsi que des expositions temporaires souvent plus intéressantes que le reste du musée). À l'entrée de l'aile Benois se trouve une statue d'Ivan le Terrible comme un vieil homme courbé saisissant son trône d'une main et un collier de perles de l'autre - plutôt différent des représentations triomphantes ou redoutables standard de lui.
Au deuxième étage de l'aile Benois, vous pouvez trouver des échantillons alléchants de ce qui se trouve empilés dans des salles de stockage ou lors d'une visite lucrative de l'Ouest - l'art russe et soviétique de la fin du 19e et du début du 20e siècle.
Il y a des œuvres de Vroubel, Kandinsky, les primitivistes Natalya Goncharova et Mikhail Larionov, deux salles remplies de portraits, de paysages et de peintures historiques de Valentin Serov.
Il y a une salle remplie de Petrov-Vodkin et du célèbre "Portrait de la poétesse Anna Akhmatova" de Natan Altman, ainsi que des œuvres d'autres artistes de cette période. Parmi l'importante collection d'œuvres de Kazmir Malevich du musée, seules quelques-unes sont exposées, sauf lors d'expositions spéciales. Il en va de même pour les travaux expérimentaux et cérébraux de Pavel Filonov.
Le reste du deuxième étage et tout le premier étage de l'aile Benoir sont utilisés pour des expositions spéciales. Il y a une entrée à l'aile Benoir sur Kanal Griboyedova juste en bas de la rue de l'église du Sauveur qui saigne.
Derrière le musée se trouvent les vastes jardins Mikhailovsky.
